nova heart （主唱：冯海宁、贝斯手：博譞）
nova heart 的乐队logo 是一枚心形的钥匙和一扇门。冯海宁和博譞表示logo的含义是他们希望为乐迷提供一扇打开门的钥匙，每扇门的背后有着不同的可能性。“门上可能是特小、特可爱的小星星，也可能打开一扇红色的门，里面充满烟雾。”
从作品和表演的呈现可以感受到nova heart 对做音乐这件事儿的国际视野和审美，每一次演出中的表演和编曲也能感觉到他们对创新的执着。在海外音乐节巡演的那段时间，每演完一场他们就摇身一变成为“疯狂乐迷”，留在本地完整地享受整个音乐节，“三天、五天、七天……能待多久待多久。”为了看更多的乐队而在巨大的场地来回奔波，和各国的音乐艺术家交流，钻进他们的房车一起玩琴，好奇的博譞会请其他乐手介绍罕见乐器的玩法，全方位地吸收养料。“所有的成长都来自你能有多少机会，去看更多不一样的、全新的东西。”
在德国melt 音乐节演出中，正奔向m83 舞台的博譞被一支看起来舞台特别简陋但现场“特别牛”的双人组合吸引了，“一个超级不标准的说唱歌手穿得像个上班族，另一个所谓的dj 拿着特嚣张在那儿喝，三个啤酒箱子上面放着特别土的pc 笔记本跟那儿一插，就在那儿放歌。”从不pogo 的博譞冲进了pogo 的人群……这两个人就是英国的后组合sleaford mods。
随着乐队的巡演在欧洲进行，他们从专注于演出，逐渐将注意力转移到享受音乐和交流，博譞除了大肆采购唱片，还为了买一个喜欢的自制乐器软磨硬泡了一个音乐人好几天，苦口婆心地劝对方把乐器卖给自己，在对方开出高价试图吓走他时，他果断掏出了现金。对方迫不得已把乐器卖给了他。
nova heart
对他们来说作品的创作灵感都源于生活，“我们还真的经历过不少事儿，”聊到舞台上的“夸张”表演，他们坦言相比他们成长起来的地下音乐环境中，自己已经算是保守的了。
看了改编赛前的vcr 里nova heart 的创作状态，想感谢《乐夏3》能让他们有机会又继续在更多人面前“走起来”，他们这种幕后兴奋备战的状态对老粉丝来讲，可能比看正式演出的时候都兴奋，弹幕中直接有人宣布“nova heart 这把赢了”。
“我们有一个优势，那就是我们是‘ok’队”，虽然这么说着，但冯海宁强调这并不是一种妥协，而是源于别的原因。宠物同谋和nova heart 时期，冯海宁和乐队成员一直在尝试突破舞台的视觉效果，在《乐夏3》的机遇下，他们在舞台的光、vj 和现场布置上得到了更好的专业支持，vj 的团队甚至研究过乐队曾经的舞台设计理念，双方在讨论视觉方案时一拍即合。
乐队理解《乐夏3》的幕后团队试图把乐队歌曲的核心以更的形式呈现，随着合作的时间变长，双方逐渐彼此信任，乐队愿意尝试全新的舞台呈现方式和夸张的妆造。与此同时，他们的想法也会得到幕后团队的支持。
从第一场唱“my song 9”的人形版巨物恐惧vj，到改编赛时冯海宁面前的那个“直播灯”状的动作捕捉器。nova heart 能从每一次的新想法提案感觉到舞台团队对专业的热爱，在保障乐队舞台想法的同时配合寻找共识。双方通过对和技术的积累，在《乐夏3》的舞台上找到了彼此，相互成就。
但实际上这并不是冯海宁第一次“放手”，把决定权交给凯时kb88官方的合作伙伴，在第一张ep beautiful boys 的制作阶段，她曾经和设计师提出要求，但总感觉自己的要求和设计师的不搭。最后她把决定权交给了设计师，“这样吧，你爱怎么设计怎么设计，我不管你了。”虽然和当初的想法有差别，但冯海宁认为“虽然这不是我的创意，但是非常牛”。nova heart 的第二张专辑的尺寸和ep 一样，致敬黑胶的7 寸唱片。“想做得和礼物一样，好多朋友都很喜欢（这个设计）。”
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录制过程中博譞则认为，赛制中出现改编和合作赛时，很多乐队会“呈现出平时看不到的那一面”。他和冯海宁印象最深的乐队是安达和瓦依那。“比原生态更近了一步……他们有自己的音乐价值观和叙事”，在保有根源文化的同时又不刻意地融入了现代音乐的表达，这种对现代音乐形式化的突破“很震撼”，是一种文化上的胜利。
总结《乐夏3》为nova heart 带来的改变时，他们认为“相比前两届，这次熟人少，见到了更多可能性，成长更快”。
对于经典，冯海宁从小喜欢麦当娜（madonna），但妈妈不希望她听。博譞则是因为接触了迈克尔·杰克逊（michael jackson）的作品感受到了经典带来的震撼。冯海宁因为迈克尔·杰克逊认识了他的幕后制作大佬昆西·琼斯（quincy jones），他是迈克尔第一张专辑off the wall 的制作人，再通过昆西·琼斯认识了史提夫·汪达（stevie wonder）。这些像链条一样的人物关系牵动着那个时代。
nova heart 表示随着北京大量live house 的共生，2007 年到2014 年成为北京地区乐队最多、最繁荣的时期，大家都在外面玩儿，外国人也很多，也是乐队北漂的时代。虽然看乐队的观众一直是同一拨，但乐队总会以其他形式组合在一起。例如冯海宁的ziyo 时代曾经和朋克乐队larry's pizza 同台（当时博譞则在刺猬乐队担任贝斯），他们之所以在一起演是因为larry's pizza 的成员在安定门管理ziyo 的排练室。
在聊到舞蹈对自己的帮助时，冯海宁一直强调自己跳得并不好，但学习舞蹈就像是掌握了一种语言能力，对肢体控制的尺度和对身体的认知为表演带来了很大的帮助，“用力量去表达我没有的天赋”。博譞认为这也是一种特点。
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ziyo 成立时冯海宁还在电视台任职，在演出中摸索乐表现的感觉，但最后发现这件事没有标准。自幼“恐台”使得她一直在克服演出中的焦虑，宠物同谋时代她在一次欧洲巡演的“爆发”中找到了感觉。她在“white trash fastfood”表演时发现自己的舞台在楼上中式装修的汉堡店，当时因为内心积攒了一些情绪，冲着咬汉堡的男人演唱，一手击飞了他身旁的番茄酱，老外突然大喊着跳下来和乐队一起跳舞。从此冯海宁找到了感觉，最后宠物同谋从一个艺术乐队变成了“脏朋克”。
孩子成为生命中重要的一部分后，冯海宁认为自己开始更执着于目标，经历的种种迫使她必须捋清事情的轻重缓急。在之后的创作中也会逐渐放出自己给孩子的歌。
对博譞来说，生命中重要的节点则是与西塔琴的相遇。之所以选择研习西塔琴，源自自己在北京看的一场演出，音乐观的颠覆使得他开始追寻西塔琴和传统乐器背后的文化背景。因为觉得春节不知道该干吗，博譞连续四五年的春节都是在印度度过的，就像重新学习一门语言，西塔琴的音乐系统与其他弦乐截然不同，必须推翻，虽然付出了巨大的精力但他却沉迷其中。
宇宙企划的同名专辑《宇宙企划》算是博譞摸索西塔琴的记录，略显暗淡，带有迷幻实验的色彩，在专辑中他弹奏了西塔琴、中阮、小阮和曼陀林四种民族乐器，而他以个人名义发行的专辑《妙闻·背海》则是相对明亮的。聊到这件事时博譞自称“声音发烧友”，喜欢收集不常见但新颖的声音，通过乐器了解声音背后的音乐风格和文化背景。
无论是“ok”队还是通过挖掘新乐器不断探索文化边界，nova heart 一直以追寻突破的态度演绎作品。他们通过否认摇滚乐明确的黄金时代存在，相信摇滚乐拥有未来再次转化的可能性，就像摇滚史上的蜕变一样耀眼，但他们也相信如果你喜欢，任何时代都可以成为摇滚乐的黄金时代。
出品：王锋、李晓娟 / 统筹：蘑菇仙 / 策划：方一也 / 摄影：梁恒溢liang / 造型：8lackb大黑 / 化妆：程飞寻 / 发型：泓杉 / 撰文：摇滚死兔子 / 摄影助理：allan liu / 摄影制片：熊本歡子、王嘉怡 / 后期：苏苏、倩倩、小明 / 灯光：factory工厂影视空间 / 造型助理：小巴、富贵 / 妆发助理：苗苗 / 策划助理：chelsea
