卓亦谦
小孩也会自杀的。
《年少日记》就是这样一个严肃、沉重的题材，触及社会不愿直面的真相。
大城市譬如香港，自杀率高，且逐年低龄化。当卓亦谦带着自杀题材的《年少日记》去提案时，投资人纷纷回避，转而问他还有没有其他故事。
他也许有其他故事，甚至很商业很娱乐的故事，毕竟卓亦谦是职业编剧。但初执导筒的卓亦谦，一定会讲心底里最想讲的那个故事。
《年少日记》与卓亦谦早年学生时代的一次经历息息相关，每每想起，潸然泪下。那是大学时期稀松平常的一天，他看到他的大学同学在伏案写作，他以为同学在写剧本，但第二天同学突然离去，他才知道那不是剧本，而是遗书。
卓亦谦将对逝去生命的怀念，对自杀问题的探讨，对社会与家庭在儿童成长上暴露出的种种问题，悉数写进自己的电影首作剧本里。
卓亦谦
卓亦谦从香港城市大学毕业，在香港做编剧12年，一共署名的作品才两部，一部是叶伟信导演的《杀破狼·贪狼》，一部是香港恐怖片《今晚打丧尸》。做编剧如此难产，当导演拍电影更是难上加难，更不用提他想拍一部如此严肃、沉重的自杀题材作品。
在香港电影发展基金的支持下，卓亦谦拿到很低的成本开始《年少日记》的拍摄，疫情期间拍戏又产生了诸多不可控的困难。但一切还算顺利，即使最初计划拍的五间学校变成了三间，即使一个镜头至多拍两次。
卓亦谦是幸运的，就捉襟见肘的成本而言他请不到郑中基做主演，但剧本打动了郑中基，一拍即合。卓亦谦还得到尔冬升导演的提携和帮助。作为《年少日记》的监制，尔冬升导演与卓亦谦导演之间没有等级观念，前辈与新人之间平等默契。
《年少日记》的影片故事始于一封遗书，老师看到遗书后想寻找轻生学生，由此勾连出老师曾经的年少记忆，一本尘封的日记打开了过往窒息、晦暗的童年时光。故事安排了两条线，现实线索里老师想去寻找并帮助轻生者，还要面对自己岌岌可危的婚姻，而过去线索里，那本年少日记揭开了老师的原生家庭，童年时期父母的教育、兄弟的关系娓娓道来。
《年少日记》触及的社会议题众多，东方家庭里习以为常的父权主义、棍棒教育、比较文化、望子成龙的观念等等，以及原生家庭对成年人的亲密关系，甚至生儿育女的影响。这些议题都隐藏于整个精心构造的故事迷局与演员的精湛表演中，在一层一层的情绪波涛之后，在影片结束一切归于平静之后，留给观众的是无限的自省与沉思。
卓亦谦
究竟为什么一个10岁的小孩要自杀?究竟为人父母要怎样为孩子营造一个良好的成长环境?究竟孩子的学习成绩，乃至未来的世俗成功，真的那么重要，真的可以决定孩子的一生吗?究竟学校与社会要怎样担负起应有的责任?究竟怎样驱散原生家庭对一个人的伤害与阴霾?究竟每个人要怎样面对自己人生中的不开心与抑郁?
《年少日记》的后劲绵长、沉痛，强烈的戏剧冲突与充满悬念的叙事技巧保证了影片的观赏性，而藏于故事背后的议题让每一个东亚文化下的人感同身受，心有戚戚。
去年上海国际电影节首映后，《年少日记》一路高歌猛进，在亚洲电影大奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖收获颇丰。据悉，《年少日记》已确认引进，4月19日将登录内地银幕。
作为新人导演，卓亦谦头炮响亮。《时尚芭莎》专访《年少日记》导演卓亦谦，听他讲述《年少日记》创作过程中的故事。在他的讲述下，谦逊与风度并存，专业与感性兼具。他从悲剧中萃取出向上的力量，鼓舞艰难前行的人，“人生不会一直输的”。
卓亦谦
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作为第一部长片，你为什么要选择这样的一个题材?
卓亦谦：电影的情节是假的，但它的是真的。
我小时候读书的时候，压力很大，但是并不知道身边的人压力也很大，因为身边的同学都不会说，彼此都没有说过这个话题。
直到我长大之后，我的同学说，其实那时候他的压力很大，我才意识到，原来大家的压力都很大。
这和现在的内卷文化很像，我去年才知道这个词。
影片里小演员的表现都很好，你从接洽到跟他们磨合都做了哪些工作?
卓亦谦：拍这个戏我最害怕的是伤害到那两个小演员，因为我自己9岁至10岁的时候，对于自杀这个概念也没有多少了解。
我最开始很害怕，所以用很多方法去讨好他们。但是到了现场之后，镜头一停，反而这些小演员出离戏的速度比大人要快。
在他们身上我也学到了很多，其实他们也知道自杀，也知道社会现在是什么样。我学习到的是，你不要当他们是小孩子。
后来我回忆起来，我们小时候学习的能力很强，很小就知道大人什么时候在说谎。
他们提醒我，《年少日记》这个故事就是说不要去批判别人。这个故事明明是让老师要懂得放下自己的身段，好好地去跟学生相处，你自以为你是大人就比小孩子懂，这其实是不对的，其实小孩们都懂。
所以我就知道，我和这两个小孩子的相处，不要当他们是小孩子，他们就是演员，跟大人没两样。
我最近才听到黄梓乐跟卢镇业说，他在现场拍完的时候，他都不敢笑，他其实已经回来了，但是他看那些大人都还沉浸在忧伤的气氛里，他就不笑。我听后就觉得很温暖，黄梓乐真是一个很懂事、很棒的小朋友。
再聊一下郑中基，你为什么选择他演父亲?
卓亦谦：我看了他演的一个电视剧，叫《暖男爸爸》，是一个喜剧。
香港拍电影很困难，我觉得这部戏可能是我一生之中唯一的一部电影，所以有什么实验，有什么想合作的演员，就应该去尝试。
我一直很想让郑中基去尝试正剧，因为我相信喜剧其实是很难的，他们要学会自嘲，学会在一些很荒谬的情况下，也要正经地表演。
喜剧角色的处境经常非常荒谬，但是他们用一个反常的态度去面对，往往就会产生喜剧的效果，所以喜剧演员最懂得什么是悲伤。
我们的成本其实没有可能请到他，但是觉得应该问一下他，他很好，看完剧本就决定出演。
卓亦谦
片中用了德彪西的音乐，而且配乐也扮演了很重要的角色，为什么要选用德彪西的音乐?
卓亦谦：写剧本的时候压力很大，我很崩溃的时候，就听着德彪西的音乐，它会让我内心平静一点。
剧本里有一个段落，两个小孩子要去学钢琴，我问我的配乐师朋友，如果一个大概9岁的小孩子，他是天才型的，能不能弹，配乐师说可以，然后我就用了。
因为这个音乐对于小孩子来说，可以很好地安抚他的情绪，但是在戏里面，哪怕小朋友真的到最后走的时候，他也没有真正享受过这个音乐。
还有一个制作上的原因，因为德彪西的音乐没有凯时kb88官方的版权费。但是我知道不能因为自己很喜欢这个音乐，就硬加进剧情里，它也要符合角色的设定。
后来配乐的方向来自经典音乐的变奏，有两个部分，小孩子的部分比较多钢琴的演奏，大人的部分做了很多效果处理。大人的戏常常处在一个比较孤独的状态，音乐比较接近他的内心，小孩子的那一部分有很多感情。当这两条故事线交接起来的时候，两个类型的音乐就合在一起使用。
作为香港电影人，有哪些前辈对你产生过影响?
卓亦谦：我以前和曾国祥导演工作过，他拍《少年的你》的时候跟周冬雨一起剃光头。
我觉得这个行为是一个很暖心的行为，他知道周冬雨拍这个戏很困难，他这个行为是我会跟你一起度过，这是很值得我学习的态度。
还有监制尔冬升，他年轻的时候是演员，是明星。他给我很多的建议，但是他没有把我当成一个刚刚入行、什么都不会的新人，彼此都很尊重对方。因为在香港的电影圈子，等级观念很重，总有那种倚老卖老的前辈。
尔冬升导演教了我很多东西，给了我很多建议，制作跟创作上的都有，但是他最后都会说，其实你才是导演，你自己去做决定。
我那时知道，当导演除了要下指令之外，还要懂得聆听，选择性的聆听。因为意见有很多，有些是很个人的意见，有些意见里面含了解决方法，也有一些意见是出于自己的目的，所以当导演要学会辨别。
卓亦谦
作为香港电影人，有哪些前辈对你产生过影响?
卓亦谦：我以前和曾国祥导演工作过，他拍年的你》的时候跟周冬雨一起剃光头。
我觉得这个行为是一个很暖心的行为，他知道周冬雨拍这个戏很困难，他这个行为是我会跟你一起度过，这是很值得我学习的态度。
还有监制尔冬升，他年轻的时候是演员，是明星。他给我很多的建议，但是他没有把我当成一个刚刚入行、什么都不会的新人，彼此都很尊重对方。因为在香港的电影圈子，等级观念很重，总有那种倚老卖老的前辈。
尔冬升导演教了我很多东西，给了我很多建议，制作跟创作上的都有，但是他最后都会说，其实你才是导演，你自己去做决定。
我那时知道，当导演除了要下指令之外，还要懂得聆听，选择性的聆听。因为意见有很多，有些是很个人的意见，有些意见里面包含了解决方法，也有一些意见是出于自己的目的，所以当导演要学会辨别。
接下来的创作，会继续聚焦家庭题材，还是会尝试一些不同的类型?
卓亦谦：接下来绝对不是像《年少日记》这样的影片了，因为负担太大了，所以我可能让自己的心先休息一下。
很多不同类型的电影我都想去试试看，比如说爱情片、喜剧片、恐怖片、动作片等等。
现在《年少日记》的反应比我想象中要好，我压力很大，会想第二部怎么办。如果有第二部的话，观众难免会跟第一部戏去比较。但是我的方向是，我希望第二部是完全不同的类型。人生苦短，有什么想尝试的就快点去尝试。
《年少日记》的议题非常沉重，也非常当下。对于现在的一些小朋友，他们也许会面临一些心理上的问题，或者是家庭、学校里的问题，你想对他们说些什么?
卓亦谦：每个人都会有很绝望的时候，但绝望的情况不会永远一直下去。譬如说去赌场赌大小，你不会一直都输的，你要继续赌下去。因为人生还有很长时间，我们也不会一直输。人生路上会有很多人批判你、否定你，但最主要的是你知道自己是怎么样的。
监制：葛海晨 / 摄影：yuxiang / 策划 & 采访：timmy / 撰文：君伟 / 制片：段雨 / 编辑助理：yiyi
