任素汐
任素汐像泡菜里的酸萝卜，脆爽、甘凛，带着酸和甜。高兴了就跟着一起大笑，带着同频共振的快乐。她知无不言，耿直地诉说想法，有时担心自己说得过多，但随即又抛诸脑后，依然以真诚为上。她的两部电影正在上映，《荒原》和《回廊亭》。前者是一部荒野求生片，后者根据东野圭吾作品改编。于是人们看到两个任素汐，一个在沙漠里骑重型摩托的女人，一个带着爱与不甘来复仇的女人，一个在旷野与自然搏斗，一个在人心丛林中躲闪追逐。这是任素汐所擅长的，她一直在作品中演绎不模板化的女性形象，有很多极为小众的人物类型。对此她不标榜个人能力，只谈幸运。“实话实说，咱没有任何背景，没有靠山，什么都没有的情况下还一直有戏演，你说这不是幸运，这是啥？”
任素汐
“流浪狗”一样的日子
沙漠迷人又危险。眼前只有两种色彩，一望无际的蓝和黄。直到夕阳西垂，红日喷薄着火舌，黄沙拢烟，余晖让天空成为瑰丽的琥珀。她独自走在旷野中，一身猎装，颈间掖着，成为一个移动的、小小的点。风光是辽阔、震撼的，人是孤独、绝望、疼痛的，任素汐的记忆都像裹了一层黄土。“拍多少天我都快记不清了，现在想起来，真是恍如隔世。”《荒原》是三年前开机的，一个单亲家庭的女性，因父亲失踪在无人区而有了执念，一次次深入寻找他的踪迹，或者骸骨。剧组也像一腔孤勇的探险者，带着一群冒险的人进了敦煌。“我知道它不是向的，我们拍这类题材甚至带有一些实验性。”
接戏的原因很简单，她喜欢个人冒险、灾难逃生类的电影，看过《172 小时》《活埋》。去年《坠落》在北美上映，讲述爱好极限的女孩被困于电视塔的求生经历，她也看得津津有味。“很多人认为，没事儿去那些地方干吗？这些我都能理解。”任素汐说，探险是人类与生俱来的力量，它让我们的祖先走出山洞，走入现代文明。
对剧组来说，深入大漠拍一部求生电影，本身也是一次摸索和探险。整个拍摄过程中的人员管理、后勤保障、设备调度，无一不是考验。剧组没做任何置景，每天都在抢光、抢沙，天光不行就不能拍，一切都很被动。漫天沙尘席卷而来时，李晨对任素汐说：“这要是做特效，得花多少钱啊。”
任素汐
拍了一段时间后，任素汐就顺其自然了。“虽然我们住在镇上，有人，有商店，但回去只是睡个觉，感觉已经脱离了城市生活。”她上妆的粉底成了土和沙，高强度的日晒让皮肤屏障不可逆地损伤。每天在脸上喷酒精胶，撕出皮，做出暴晒缺水的效果。她想过会有困难，但没想到过这么具体的。“没试过你也不知道是什么样，但其实还好，最遭罪的不是这些。”她经常走着走着就倒在沙地，体力透支，心率狂飙。
场务每天抱着全组人的桶装水，任素汐尽量少喝。“嘴都爆皮成那样了，少喝水更能理解人物的处境。”《荒原》堪称一个人的电影，当女主角丛林的哥哥受伤留在帐篷，漫长艰苦的路丛林只能自己走完。任素汐是全组唯一的演员。“要是正抢光，你一个人找厕所去了，这肯定不行，所以还是尽量少喝水。”
那段时间，她觉得自己像个流浪狗，每天一睁眼就开始流浪。回到一身土，头发上、鞋子里，洗也洗不干净。电影大部分采用顺拍，她干脆不洗头，第二天接着出工。每次进入酒店大堂，看到保安兄弟的眼神都在斗争，仿佛在想：“这人干吗的？撵不撵她走？”《荒原》是个不可多得的体验，任素汐觉得还没拍够：“如果还有这样的电影，能自己贡献力量的话，我还想再参与。”
任素汐
女性该怎样走出荒原
还在中戏读书的时候，她拍过一部电影叫《甘南曼巴》，那是她第一次去甘南藏族自治州，第一次被天然、原始的风光所震撼。“那里有个地方叫拉卜楞寺，我们就住在寺的旁边，我一下理解了为什么驴友总在路上，它会让你忘记城市喧嚣的破事，忘记生活中局部的困扰，心路变得开阔一些。”
她不是一个客，但向往过那样的生活。在《荒原》里，她是一个聪慧、坚韧的女性，她饮用旱地植物蒸腾的水分，在地表温度60 摄氏度的荒漠跋涉120 公里，用烈酒清洗割破的伤口，将蚂蚁和野草作为食物。与此同时，她又不是一个古墓丽影似的人物，她也有害怕、恐惧，以及对亲人的依赖。
戏中她和哥哥互怼、贫嘴，看到哥哥有放弃寻找父亲的意思，立刻劈头盖脸地指责。有这样一个细节，哥哥正在打电话，她拿过一瓶可乐让他打开。作为一个勇闯无人区的女性，她不可能拧不开瓶盖，她只是在跟哥哥耍赖。任素汐说：“这是她内心依赖哥哥的外化表现，我很希望有观众看到这个。”
任素汐
女主角叫丛林，是一个饱满生命力的名字。她要走出的是大漠的荒原，也是她内心的荒原。听导演说，他想拍一个叫丛林的走在荒原里，再拍一个叫荒原的在丛林里。丛林从小和父亲分开，有一次没能和父亲一起闯无人区，最终失去父亲的消息，这是她内心的丛林，是她数年放不下的执念。“人们看到的是，一个女孩在这儿走不出去了，其实我们每个人内心谁没有这样的一片荒原，在这片地方别人都帮不了你的忙，你只能自己出去。”关于故事的结尾走向，大家花了很长时间讨论。任素汐认为：“丛林留在沙漠，才能和父亲、哥哥相聚，其实是另一种解脱和走出去。也有观众相信光明的结果，那也很好，只是它不一定符合事实的真相。”
那些风吹日晒的困苦，对丛林来说很快就过去了。真正带来内心震动的，是在看到苍穹万丈、四野茫茫后，感悟人还有很多种活着的方式，那是一种截然不同的生命体验。“《荒原》直到今天对我影响都很大，那些景色种进过我的眼里，见过那些壮美的风景，后来生活中再遇到什么困境，那些画面都会跳到我眼前，让我暂时放下这些纠结，它让我加更平和。”
任素汐
爱自己，总是没错的
如果看完《荒原》，迅速买一张《回廊亭》的票，观影人会获得一种独特的体验。从大自然空无一人的孤绝，到丛林人心的尔虞我诈。哪一个更加险恶？任素汐的回答是人心。“当然是人的心，我小时候特怕鬼，特别怕黑，上厕所都得我妈陪着，一停电整个人都不行了，但是我长大了才发觉，鬼不可怕，人可怕。”
故事伊始，任素汐饰演的周扬走入深山宅院，林深如晦，却深不过复杂的人心。东野圭吾的原著广为人知，女主角相貌普通，在一个看脸的世界里处处碰壁，她曾经死里逃生，决定为逝去的爱人报仇雪恨。可当她带着复仇的决心来到回廊亭，揭开当年命案的真相时，结果却是可笑又讽刺。
演得最酣畅淋漓的一场戏，是周扬一反律师的身份，将高家的小公子高健关在一间密闭的房间里。那是电影的第一次转折，让人开始对周扬的真实身份产生好奇。任素汐像掌控一切的女王，将高家人拿捏在手里，她气定神闲地坐在椅子上，注视着玻璃门另一侧的高健，带着狠厉、快感和得意。“这是周扬的第一次释放，是真相爆发的一刻。”演这场戏的前一天，任素汐早早休息，没做任何多余的准备。“我的梳理工作会在前期完成，到了现场之后，我希望我是鲜活的，能够下意识感受在场的东西，不把它提前设定好。演这场戏我没有太大杂念，只是想想这个人物应该去哪个方向，我就顺着自己的内心去哪个方向。”
任素汐
很多女性看完影片，坐在位子上迟疑良久，心有戚戚焉。在原著中女主从未获得男朋友的爱情，甚至因其相貌丑陋，男子几度想要掐死她。影片对此已经做了改动，让故事变得温和。在这个议题上，任素汐觉得，修正一种长期固有的观念需要时间。“我个人不希望在这个话题上两性对立，人类的文明需要团结，要解决这个问题，最主要的还是意识的觉醒。”
长得不好看的女孩该如何面对世界，任素汐觉得应该先从建立内心开始。“从小到大，我一直是非常普通的女生，但也在慢慢地、好好地长大。女孩在成长过程中，要不断形成一个思维意识，即‘我跟所有人都是一样的’。尤其是父母、家庭，要灌输这种自信，让女孩走上社会不会觉得自己低人一等，不会有讨好型人格、轻易被人pua。”
结尾，周扬和男子告别，坚定地向前走，走出阴暗的小巷，巷口的光照在她身上。她曾以为自己遇到过一束光，而今选择成为自己的光。任素汐认为，这样的表达是很有意义的。“在那样苦的生活里，有一点甜，你就觉得全变了。对周扬来说就是这样的。”任素汐觉得这里还可以再深入、再充分一点，“多爱自己，总是没错的。”
任素汐
任素汐喜欢这类女性角色，并不是因为“复仇”和“爽文”。如果再有一次机会，她会演绎出周扬身上的复杂性。“她有讨好型人格，她希望别人的注意力能到她身上，那长期这样的生活里，她的有没有阴暗面？作为一个人，她一定有。接下来我接的任何角色，我会重点剖析这个人的复杂性。缺点大于优点都没关系，就像我之前演的《亲爱的小孩》中的方一诺，缺点很明显。那个角色受到了很大争议，但我觉得没关系，一个作品在不同的时代，得到的论证是不一样的。”
任素汐这两年出作品很快，她甚至觉得，之前的自己有点懒。经历了这几年，她有好的剧本就越发珍惜。“话说回来，演员这个行业还得从生活中积攒生命体验才能再演，老演也不行。”现在她准备调整一下，看今年能不能回去演个话剧，反正她从不束缚自己，内心的风吹向哪儿，她就往哪儿去。
摄影：kiki xue / 策划：葛海晨 / 制片：zerek green ( zerek studio ) / 采访 & 撰文：陈晶 / 造型：freddy alonso / 统筹：陈柳凝 / 化妆：olga holovanoa / 发型：gorka larkan / 摄影助理：siqi liu / 光：sergio pontier / 执行制片人：miguel bra.a / 制片助理：zabdiel barreto / 造型助理：kim bonney