杨子姗
秩序
尽管已经读过很多遍，杨子姗的剧本总是和新的一样。不同的演员对待剧本有自己的习惯，有人会在上面写满密密麻麻的笔记、贴标签，有人甚至会把剧本单页裁剪下来，但是杨子姗只会在上面画线。画线的方式也很固定：只画自己的台词，只用一支固定颜色的笔，并且用尺子辅助画线，保证每一条线都是笔直的。从开拍到杀青，每一次拿出来的时候，她的剧本都没有卷边。
杨子姗说：“我不是一个会在剧本上写内容的人，我的功课都是在心里做的。”
如果看到一个好的角色，她就会在心里演起来。把剧本里发生的场景、台词，都放在心里，然后回到生活中去。或许是在洗脸的时候，或许是在准备去拿快递的时候，突然想起来某一场戏，她就会沉浸于那个当下，想象那场戏里的人物会是什么感受。
在她的人生当中，大量的时间都沉浸在内心世界里，在自我思考中度过。无论内心发生什么，她总是能尽量维持外部世界的秩序，比如对待剧本的方式，比如在家里叠被子的时候，一定要把 被子叠得整整齐齐，把每一个角都对齐，又比如，去现场从不迟到。
杨子姗
这种秩序，让她可以很明确地区分“作为杨子姗”和“作为演员”的部分。作为杨子姗，她很明确自己有许多不愿意尝试的事，比如在ktv里，她总是那个不拿话筒的人，对唱歌跳舞毫无兴趣，但是在电影里载歌载舞，没有问题。作为演员，她没有特别不愿意做的事，一切都可以被打破。
杨子姗说：“我不是一个喜欢提前把戏排好的演员，因为我觉得感受很重要，真实很重要。” 片场永远有意外，每一个人、每一种演法、每一个时刻都饱含着不确定性，在此之中，也就有机会诞生绝妙的可能性。
杨子姗曾经在《乌海》里和黄轩饰演一对渐生嫌隙的夫妻，他们对彼此的怨恨，要在一场吵架戏里爆发出来。在现场，她和黄轩对词的时候，感觉一言一语，似乎吵不起来。他们便找来了一部伊朗电影《一次别离》，研究了里面夫妻吵架的部分，意识到吵架的时候，根本不需要听清对方说了什么。作为演员，他们习惯不要“搭词儿”，让彼此的台词都能被听到，但是在那样撕裂的吵架状况里，更重要的是——输出自己心里的话，尽力伤害对方。
于是他们就在房间里，酝酿起愤怒的情绪，把台词甩到对方脸上。“吵架的时候就是这样的，谁要听你说什么，我只是想告诉你我要说什么。”他们各说各话，强调自己的痛苦，质问对方，直到最后黄轩摔了家里的东西，夺门而出，留下杨子姗一个人在房间里哭泣，那场戏是一条过。等到导演喊“咔”以后，她仍然止不住地在流泪和发抖。
杨子姗
非秩序
把自己交付给当下与对手的互动，需要一种对自己能力的笃 定，而这份笃定，在杨子姗最开始演戏的时候并不存在。在职业生涯早期，她觉得自己每次演戏都像上战场一样，因为内心恐慌，担心自己演得不好，总会盯着对方的眼睛，如果对方转头，她也会把头扭过去，忽略了镜头的存在，把后脑勺对着镜头。那时候，导演便说她“用后脑勺演戏”。
现在，她已经能够完全抛下这份对自我的审视和拷问，去彻底当一个演员。有一次，她在拍一场拉扯戏，对方穿了细， 在过程中踩在杨子姗的大脚趾上，一下子踩掉了一块肉，但那个时候，下半场戏还没演完。她在身体剧痛的情况下，演完了整场戏，之后立刻被送到医院缝了5 针，把踩下来的肉缝回去。受伤的是杨子姗，但是当时她正在角色之中。
演戏需要锻炼，而她总是主动去寻求锻炼的机会，寻找冒险和意外。在早期演了一些个性活泼的角色后，就会有同质化的角色 和剧本找来，她便选择不接，主动尝试更多不同的角色、职业或者电影类型。演李睿珺的《路过未来》便是她主动请缨。李睿珺常常使用素人演员，括自己的舅舅、姨夫，这反映了他调动演员的某种功力，这也让杨子姗很期待试炼的机会。在那次合作里，她学到的就是：自己“演不过素人演员”。
杨子姗开玩笑说“我现在其实很怕和素人演戏”。在以素人为主角的文艺电影中，剧情与场景都和那个人的生活状态、个人相贴合。“生活中就是那样气质的人，你怎么可能演得过人家？”如果说演员用自己50%的生活来演戏，那么素人演员就是用自己 100%的生活演戏，用自己的生命长度去呈现一个角色，那种魅力让杨子姗佩服不已。她也向素人演员学习，找到一种贴近生活的表演方式。演商业电影时，戏剧张力更大，“演”的成分更多，但是 在文艺电影中，则是要学习如何收敛，学习找到一种微妙的秩序。
杨子姗
拍文艺电影时，导演可能更倾向于呈现更具有实验性的拍摄方式。一场走进医院的戏，可能就会拍一天，一颗长镜头，从摄影师的移动到演员的走位，都要做到完美。在这种情况下，习惯商业 电影模式的人也许会有抱怨，但是杨子姗觉得很欣赏这样的拍摄，因为“我个人也是一个有强迫症的人，作为演员来说，把自己交给 追求极致的导演，会让我觉得很有安全感”。在《路过未来》后，杨子姗又演了《乌海》《永安镇故事集》，它们都并非商业电影， 但是呈现了强烈的导演特质，也就是业内常说的“作者性”。选择和他们合作的时候，她形容就像是“不顾一切往前冲”，因为她尤其欣赏这样的特质，也很想知道自己能在这类电影里发挥出怎么样的状态。
持续挑战秩序，需要搭配的是一种绝不回望的态度。即使是 面对早期的青涩表演，杨子姗也不会去想“如果当时这么演会更好”这类问题。她知道自己那个时候已经竭尽全力，作出了当下最好的呈现。她更期待的，是知道下一个挑战是什么，还能如何在原本的秩序之外，再打破一点儿。
她现在特别想演一个反日常生活状态的角色。也许是精神状态，也许是生活方式，要和常理有某种反差，但是至今还没有遇到。她有一次问女儿，想要她演什么？女儿说，演大灰狼；她刚刚吼了一声：“我是大灰狼！”女儿就说，“妈妈，你不要演了。”在女儿看来，她还更多地是那个温柔的母亲，这份秩序还不能被打破。
杨子姗
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v：刚入行时，对行业的感受和现在有什么不一样？
杨子姗：我觉得没有什么特别的不一样。只是说那个时候还是一个小白，是在学习和了解演员这 个职业的过程中。现在的话，十几年下来，也比较像“老油条”了。一开始你会很胆怯，对所有的事情都是一种观望状态，到现在你可以主动地做一些尝试和改变。
v：在工作中一定会坚守的准则？
杨子姗：永远准时到现场。
v：遇到的一个困难？
杨子姗：我有一个还未被解决的困难是，接不到特别有突破性的角色。我想演一个日常生活中不 那么常见的人物，可能不一定有常人的应对方式和语言逻辑。
杨子姗
v：给即将或刚刚入行的年轻女性的建议？
杨子姗：不要给自己设限制。
v：回到20岁的时候，你会和那时候的自己说什么？
杨子姗：所有你想要的一切都会得到，你不想要的都不会发生。顺着自己的轨迹，按照自己的心往下走就对了。不要担心太多，不要犹豫，只要选择自己喜悦程度最高的事情，事情一定会朝你期待的方向去发展。如果不管它的结果是什么，做这件事情你就会开心，那就去做，这才是你该做的事。
出品：王锋、李晓娟 / 策划：v专题组 / 摄影：吴明 / 特邀撰稿：李君棠 / 妆发：远航 / 造型：abg studio
