“《寻光之旅》，一场以艺术的语言演绎的梦境空间；一次触摸性的转瞬观感；一个可以提前预知未来的时空隧道。”
——邢丽 《罗博报告》出版人兼主编
展览将呈现中国艺术家黄莺以新媒体方式创作的新作品《my mirrored realm 幻镜》，中国艺术家卢志刚的装置艺术作品《endless tower 无止尽塔 》，以及曾经亮相2019威尼斯双年展、由荷兰艺术家verhoeven兄弟倾力创作的作品《moments of happiness》。 与艺术的携手，对于知名和品牌piaget来说并非新鲜事。多年来，伯爵对思维与艺术价值的重要性坚信不疑，曾与安迪•沃霍尔（andy warhol）、萨尔瓦多•达利（salvador dali）、理查德•阿威顿（richard avedon）以及阿曼（arman）等多位艺术家携手合作。
在此次的“寻光之旅”艺术展中，piaget伯爵将邀请大家，和策展方《罗博报告》，以及几位优秀的艺术家一起，踏上一段全新的奇妙、美好的艺术旅程。
黄莺：沉入“幻镜” 寻找自己
艺术家黄莺为此次展览带来沉浸式空间《幻镜my mirrored realm》。
作为活跃于当代艺术界的多媒体艺术家，黄莺的作品涉足新媒体、影像、装置、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介，她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系，主观出一种“虚拟的现实镜像”，重新界定了真实与仿真、自然与人造的世界。
通过对信息化与网络化社会同步的沟通模式的反思，以及对数字化生产方式的运用，黄莺试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实环境之中，在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。
对于此次在“寻光之旅”展览中的作品，黄莺介绍道：“《幻镜》是一个虚拟与现实深度融合的多重空间，是介于现实与虚拟之间的平行世界。它的灵感来源于伯爵的色彩艺术，通过捕捉光的变幻，将无形转化为有形，在这里感悟时光流转、星光飞逝，万物生长，花朵绽放，色彩流溢，如同果壳中的宇宙，无边无垠，无始无终，呈现出迷人的、的、梦幻的、深度的沉浸感。它是私密花园，想象如花绽放，它是公众神话，链接过去、现在与未来。”
《罗博报告》（rr）对话黄莺（h）
rr：如何理解此次展览的主题“寻光之旅”？
h：先有光，而后有世界。我们生活的这个世界，是真实和虚拟相互影响、相互融合的世界，它们由光而生。在这个虚拟与现实交错的时空里展开一段寻光之旅，世界流光溢彩、触手可及，仿佛走入自己的内心精神世界。艺术家感悟流光，绚丽多彩，营造出虚拟世界中的梦境，梦中有现实生活中无法企及的欲望。如同伯爵一直以来传达的阳光哲学，将光明、积极的能量赋予到艺术作品之中，希望观者在此可以看到不一样的风景，成为自己梦境的诗人。
rr：你的作品如何与“寻光之旅”主题呼应？
h：通过对光的反射，“幻镜”营造出无限重叠不断变化的色彩，虚拟形态可触可及。当我们向上或向下观看，会体验到失重和漂浮感，打破了我们对世界习惯性的认知和假设，不由自主的主动用身体去回应和参与建构这种虚拟与现实的混合空间。现实并不是最好的窗口，在被数字之光环绕的幻镜中，我们成为物质与信息、欲望与精神的混合体。光、色彩、变化，代表着新物质的诗学，流动与编织，不断循环，重建万物运行的机理。未来可能会由我们的意识和身体共建这样一个虚拟与真实的想象世界。
rr：能否谈谈此次与伯爵品牌合作的感受？品牌从哪些方面给你带来创作灵感？
h：很开心接到伯爵合作的邀约，因为伯爵的理念跟我的创作理念很契合。伯爵的灵感是太阳，光是一种能量，这种源自内心的心灵之光和生命之光，能够带给你真正幸福的彼岸。另外，伯爵的珠宝色彩丰富、创意独特，予人天真之感，让人产生美好幻想，这会激发我的创作灵感。我想通过作品中多彩的画面去呼应伯爵珠宝色彩的丰富性。我的作品想带给大家一种流光的感悟，当你进入这个作品，你会看到很多彩的世界，你会觉得好像进入了自己那丰富的、甚至令你自己都很惊异的内心世界。
卢志刚：追寻极光 无止尽塔
艺术家、设计师卢志刚将在此次 “寻光之旅”展览中呈现作品《无止尽塔 endless tower》。
作为米丈建筑和米丈堂木作创始人，卢志刚于2005年创立米丈建筑minax，创作“有品性的中国建筑”并专注中国本土的文化实践。2011年他成立米丈堂木作工坊minaxdo，致力于“木作”这项中国文化瑰宝的传承与发展。 卢志刚注重建筑、室内空间与之间的关系，探索传统文化的哲学思想和工艺技巧，透过重新设计、研究开发和生产发展出一套成熟的设计程序，以创造独树一帜的东方美学家私和空间。他曾在2013年及2015年入选“中国最具影响力100位建筑及设计精英”，并获得众多国际机构、政府建设部门、中国建筑学会和上海建筑机构颁发的建筑奖项。他负责领导和执行“city sampling ixi”中欧巡回展览，亦曾精心挑选了中国各地最具代表性和文化象征的建筑物并编纂成《米丈建筑地图》丛书。
此次卢志刚创作的《无止尽塔》，通过对展览主题“寻光”的诠释，融合伯爵不断追求极致的品牌哲学，为观者建造了一座向上无限延伸、追寻极光的无止尽塔。以光、影和金色构成的无止尽塔，让你在坚实的当下，藉片刻的沉静，沿无数个24光点的轮回，展望不可预知却充满希望的未来，带领观者体验一段寻光之旅，追寻极光的无尽感受。
作品灵感来源于伯爵的金工艺术，致敬极致，留住永恒。时空流转每一刻现实都会变成记忆或是对下一秒的憧憬，时间似金（gold）般弥足珍贵。“当我们站在现时的顶峰，仰望未来的时候，看不到终点，只看到我们即将迈向未来的每一个刻度。正是我们每一个人耗尽自己的时间和生命，在这无止尽的时间之塔上持续攀登，才使世界在一代一代人的前仆后继中向前发展，文明得以延续且壮丽。”艺术家如是说。
《罗博报告》（rr）对话卢志刚（l）
rr：如何理解此次展览的主题“寻光之旅”？
l：身处黑暗就越能看到最明亮的光，对光的追寻贯穿了人类文明发展的进程，如同人类对于未来和极致的追求，从未有停顿和尽头，所有的今天都是我们实现未来梦想的一个步伐。这次的主题是“寻光之旅”，我觉得有追求极致和光明之意在其中。所有的生命体都有趋光性，会朝着光的方向生长，会去追寻光的方向。光对于所有的生命体来说，就意味着方向。我们认为这是一个非常正向的、有引导性的方向。
rr：你的作品如何与“寻光之旅”主题呼应？
l：我是个建筑师，美国著名的建筑师路易斯康《静谧与光明》中有一句话特别好，他觉得太阳就是建筑的生命，因为它照到建筑上的时候，就给了建筑体积、影响，括它一些空间的关系。对建筑来说，光是非常重要的一个元素。光在整个时间场合当中扮演了非常重要的角色，我们基本上是用光来定义时间的，比如说光年，不是一个长度单位，而是时间单位。伯爵展览的主题，我觉得它既和时间有关系，又超越了和时间的最直接的这种联系，迈向一个更高的维度去说这个事情，我觉得是非常贴切的。光本身和太阳有关系。太阳在埃及人眼里，和金子有非常强烈的联系。他们觉得太阳升起时的颜色和金子的颜色特别像。所以埃及人在做很多物品装饰的时候，用了大量金子的元素来做。我觉得金作为一个比较温润、华丽的材质，对于光的表现，会有非常强的提示作用。在这次我们的作品当中也运用了光的一些含义，包括隐喻的一些东西，但是也用了很多金的颜色的语言在里面，所以我觉得出来以后，它是一个很有正向能量的一个作品。
rr：伯爵品牌最打动你的是什么？或者哪些方面令你印象深刻？
l：非常开心伯爵能够邀请我们参加这个项目，我眼中的伯爵是一个追求极致的品牌，从前还和达利等艺术家合作。我们很荣幸参与这个项目，能够在一个广阔的平台上表达自己的艺术的思想。通过结合伯爵的理念和我们的创作理念，作品的丰富度和完成度会更加好。伯爵的金工工艺给了我很深刻的印象，我们作品的表面全部用金色作为处理，其实也是呼应了伯爵杰出的金工艺术。
verhoeven兄弟：转瞬之光 平凡美好
荷兰籍艺术家jeroen verhoeven与joep verhoeven目前居住在阿姆斯特丹，并在此开展艺术创作。他们的作品擅将梦幻与真实融于一体：日常生活中随处可见物品的功能和形态化为神秘动人故事篇章的表达，将梦中若有似无、轻柔迷离的内心印象定格，打造触手可及的瑰丽珍品。
verhoeven兄弟的艺术作品已被多个博物馆、美术馆馆藏及私人典藏，包括珀斯西澳大利亚美术馆、纽约布鲁克林艺术博物馆、慕尼黑die neue sammlung博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、蓬皮杜艺术中心，近年来还有作品为康宁玻璃博物馆。
他们创作的作品“moment of happiness ii”将历史悠久的象征主义和的制作工艺糅合一体，塑造出令人惊叹的精美雕塑。作品由多个硼硅酸盐玻璃气泡组成，创造出妙趣横生的空中雕塑，玻璃表面呈现出虹彩的斑斓效果，凸显轻灵绮妙的凌空感。这也是verhoeven兄弟首次将黄金融入自己的艺术作品，巧妙呼应了piaget伯爵精湛卓越的黄金工艺。
日常生活中的美好，细碎、微小、平凡、闪耀。幸福，就是善于发现生活中的美好之处。在平凡生活中“寻光”，闪光的是细微感动。艺术家将气泡这种日常生活所见、充满趣味的意象转变为长久存续的实物，创造出独一无二的文化。透过作品中的气泡刻画生命之绚烂多彩，捕捉年轻生命的天真活力与玩趣精神，凝固了美好生活中的转瞬之光，与伯爵将分享喜悦与趣味十足的寓意带给每一位观者。
展览信息
journey of happiness 寻光之旅
展期：8月30日-9月3日
地点：上海恒隆广场中庭
策展机构：《罗博报告》
策展人：邢丽
艺术顾问：卢志刚、沈天舒
合作机构：伯爵