王加诺
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先给《男人装》的读者朋友们介绍一下自己吧？
王加诺：hello！各位《男人装》的读者们，我是中国艺术的开创人，潮流艺术家王加诺。爸爸给我起名字的时候就选择他最喜欢的两个印象派艺术家名字的其中一个字，一位埃德加·德加(edgardegas)的“加”，一位皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(pierre-auguste renoir)的“诺”，很高兴和大家在这里见面！
外界对你有“艺术界的国民老公”之称，这个名字是怎么来的呢？
王加诺：我也不知道这个名称什么时候开始的，跟“王思聪”肯定脱不了干系了，可能我出道的时候年轻帅气、才华横溢,又单身多金，哈哈哈哈哈哈哈哈，着实有点不谦虚了。
聊聊你的作品吧，你的作品似乎都带有涂鸦的，涂鸦本身算是比较街头的，你是怎么想到把涂鸦和版画相结合的呢？
王加诺：首先呢，纠正个错误，给大家普及一下小知识，原作本身的创作是涂鸦和丙烯加上部分可能有综合材料的介入。原作就一张，当原作创作完还有很多小伙伴也想拥有，我们就会把原作用丝网版画或者ap印刷的方式来复制成多份，在画面上签署编号和艺术家签名，相比较价格来讲，版画会更适合新手和起到一定装饰品性质，原作呢就是艺术家手绘创作的一张作品，只有一张，更适合长期。下面来再讲一下我是怎么把涂鸦和绘画所结合的，当时最早从英国念完书回来，最苦恼的事情就是该如何创造出自己自成一派的艺术风格语言，就想起英国地铁站和地下隧道那些乱糟糟的涂鸦，又想起英国涂鸦艺术家bankcy的涂鸦创作，我就在想要是把“城市牛皮癣”的涂鸦结合丙烯绘画再画到画布上，就可以成为进得了“大雅之堂”的作品了，涂鸦一样可以在美术馆里陈列，同样是艺术为什么涂鸦就只能在大街小巷的脏胡同里展示，艺术没有高低之分，只有展示的地方不同。那时候是2014年，还没有人听说过潮流艺术，我都不知道自己在做的原来叫潮流艺术。
哈哈又学到了一个新知识，我觉得你的作品里有许多大家都非常熟悉的卡通形象，很容易让人产生共鸣，那你最喜欢的人物形象是谁呢？为什么？
王加诺： 我个人最喜欢的是“ 史努比”（snoopy），我小时候刚开始画画的时候主要就是画“史努比”和“西瓜太郎”，因为比较简单，漫画也看了不少，算是我画卡通的启蒙吧，后来做潮流艺术家了还是比较喜欢画宠物小精灵也就是大家说的宝可梦。
王加诺
你的作品非常童真且有感染力，可以描述一下在你的记忆中80后的童年是怎样的？
王加诺：我记忆中80后的童年应该比70后和90后都要幸福，那时候我们既接触到了电子产品出现之前的快乐，例如“扇啪唧”、打沙、弹溜溜、躲猫猫、过家家，家里有条件的会买个宠物蛋，在里面养宠物喂食喂药什么的，像我这种爱画画的，还会自己画一本失传的武林秘籍什么的，女孩子就跳皮筋、一二三木头人、踢键子什么的，到了我小学三年级的时候有的同学就开始玩gameboy，宠物小精灵什么的，那时候开始进入了电子时代，小学四年级开始玩局域网的大富翁4还有红警、反恐精英什么的，进入到小学五年级之后网吧和网游开始出现了，那时候最火的就是“石器时代”还有“传奇”，80后的童年真的很值得回味。
目前为止最喜欢自己的哪幅作品呢？其中的缘由是什么？
王加诺：让我挑出来一张我喜欢的作品比较难，但我朋友圈封面里放的照片是我失恋后画的一张，时刻提醒我的一张画。“you will findhappiness with a new love，”言简意赅的解释大概就是下一个更好，再就是我很喜欢的“美金系列”的作品，也成了我现在的一个创作符号。
对波谱艺术的印象大多来自安迪·沃霍尔，那么他对你有什么影响吗？
王加诺：安迪·沃霍尔可以说是我创作艺术开始的启蒙老师，他的魅力在于他把丝网版画突破成现今大家所说的波普艺术pop art，结合当下最流行的人物与元素用最简单的创作手法卖最贵的画哈哈哈哈，不止是深深地影响了我，我想他影响很多现在活跃在一线的千万级别艺术家，他在美国的工作室叫factory，工厂的意思，每天流连在他工作室的都是美国一线的名人们，后期我也深受影响天天混迹在中国娱乐圈的堆儿里。他教会了我比较实在的艺术创作和坦荡地做人，可以说要是没有他就没有现在的很多人，他是我一生未见却又影响我深远的导师。
在你以往的创作生涯中是否受到了一些其他作品的影响，可以向我们分享你偏爱的艺术家或者艺术作品吗？
王加诺：我一直都特别特别喜欢达明安·赫斯特（damienhirst）的作品，这跟我早期在英国留学比较早接触到很不同的艺术有关，他的作品不会像中国艺术家以单一的符号不断重复来加深人们的印象，而是一直执着于“生与死”的话题来推出不同系列却又是关于生与死的作品，他的大胆打破了人们对当代艺术的常规理念，特别新颖和震撼。刚回国试着找一个话题然后不断地创作，但那时候刚刚步入社会也没什么钱，创作了一个系列后就搁浅了，到现在回想起那时候的一些想法依然觉得挺好的。
潮流艺术家的作品似乎已经变成了年轻人的必备收藏品，你如何看待呢？
王加诺：潮流艺术现在已经成为这个时代年轻人的必需品类了，公仔、潮流作品、潮流版画，都符合了这个年代80/90/00后的审美上，而且现在大部分年轻人的家装也是以轻奢风格为主，搭配潮流艺术最为合适，再就是很多潮流艺术和卡通所结合也让年轻人找回了童年的感觉。小时候没什么钱，只能在电视上看，现在大家都长大了，把一部分消费放到了自己的情怀和审美上，再就是现在的潮流的价格和其他知名度的艺术品相比还是很合适的，作品和艺术家社会知名度高，作品价格也没有很贵，在原作版画和公仔上不同的价位区间可以选择适合自己的来进行收藏，而且每年的回报率也是以肉眼可见的速度在递增，既可在情怀和审美上得到满足又可以进行投资，两全其美。
王加诺
怎么去理解你作品当中的“无序中有序”，这种创作方式是如何形成的呢？
王加诺：其实要是单独拿几张我的作品出来观众会觉得都是涂鸦丙烯的风格，但是要是从早作品的每一个系列看到现在作品的系列会发现有很大的不同，每年我都会在前一年原有的基础上来进行一些作品上的改变，从主题到涂鸦到绘画风格每个系列都是不一样的，涂鸦的无序来表达多种含义，自由、不羁、随性、随机，但主题人物和图形又是有序的感觉，用的自然来达到一种反差，远看作品是一个整体，近看又会有很多小惊喜，这种方式就是在不断的积累和灵感日积月累靠经验来形成的。越画越顺手，越画越知道自己风格的走向。
你希望自己的作品能够给观者带来怎样的感受和意义呢，或者说你想通过自己的作品传达什么？
王加诺：其实现在年轻人所承受的压力和烦心的事情已经够多了，辛苦工作了一天下班回到自己的避风港看见自己喜欢的艺术收藏品带来的安慰很重要，不需要忙碌了一整天回来还要思考艺术家当时创作的环境和想法，那样会很累，我的作品就是颜色鲜明亮丽，内容简单干净，看起来很开心很幸福很快乐就很好了，不需要赋予那么多的意义，意义都是人定的。但到了藏家手里的艺术品其实又赋予了作品新的意义，不一定是和艺术家契合的，但是肯定是藏家喜欢的，就像一句话说得好，“合适不一定喜欢”。我的作品能给大家带来快乐我就很满足，有些藏家也给自己的孩子买作品，给他们的孩子看我们小时候看的动画片。
你出生于绘画世家，家庭的教育对你有什么影响吗？
王加诺：我父亲是画油画的，但是他的教育理念一直很超前，我很感谢我的父母对我的宽容和培养，从小父亲从未教我画过一笔，但是他又在熏陶和培养我对艺术的热爱，他说：“小孩子不能学画画，一旦大人教会了他，他的想象力就没有了，太阳就是那样，花朵就是那样，其实要是让孩子自己靠着想象力来创作，可以有100种画太阳的方式。”我父亲从未束缚我，对我的教育就是告诉我如何为人处世，做人的底线在哪里。
你会遇到创作瓶颈吗？平时会通过什么样的方式寻找创作灵感？
王加诺：对于刚毕业的学生来说，最大的创作瓶颈一个是金钱，一个是作品风格定位，再就是未来的走向，做艺术家是否养得活自己，但对我这种天才型选手来说没什么创作瓶颈，伸手就来，实在没什么新的想法就多去看，或者给自己放一个长假。但是我不只限于架上创作，像在公仔创作时就遇到了瓶颈，想着要做就做到最好，但公仔形象改了又改，几年过去了，忽然发现我的想法被别人呈现了，这又要重新开始，烦躁得很。
生活里的你是怎样的？平时的创作环境又是怎样的？
王加诺：我平时就是喜欢和朋友在一起，聊天、喝酒、旅游、唱歌、蹦迪、打游戏，和普通年轻人一样，由于自我懒散，创作时间比较少，大多都在玩，自我格言属于“人生苦短，及时行乐”那种，缺钱了就工作，有钱了就出去和朋友鬼混。
除了创作之外还有什么其他的兴趣爱好？
王加诺：除了创作以外其他的都是我的兴趣爱好！
跟我们分享一下最近的计划吧？
王加诺：战胜疫情，继续摆烂！
编辑=eko、文字=eyed cat