莫文蔚
“大”——
在《说文解字》中被释为：天大，地大，人亦大。故大象人形。
《老子》亦有曰:“道大，天大，地大，人亦大。人法地，地法天，天法道。”
《易·乾卦》中有:“大哉乾元。”
《庄子·天地篇》中还有:“不同同之之谓大。”
莫文蔚
“大”之气魄，想来是深存于我们每一个人文脉之中的，无边且恢宏。恰也是因为这份对“大”的敬仰与珍视，才会衍生出种种对于“小”对于“我”的参差解读。
若以这样的眼光注视歌手、演员、音乐制作人、艺术创作者莫文蔚于当下的种种表达，便可知她的追寻之所在。
她于2024年夏天开启了名为《一场》的全球巡回演唱会，新乐队the masters也组建亮相并有数首新歌面世，这一系列豹变背后的深意，委实不可小觑。
“大秀一场the big big show”不仅仅是一场演唱会，更代表了这个叱咤华语文艺界30余年的女人，已经要展开自己人生的下半场了。
莫文蔚
“这不正是每个人的人生吗?
2024年端午即过，夏至来临前，天光已经是黑得一日比一日晚了。
闷热的暑气正在随着太阳的西沉一点点消散的片刻又片刻之间，第一个音符在硕大的体育场上空奏响。莫文蔚带着那首在华语乐坛历史上响当当的、几乎每个人都能哼唱上两句的《广岛之恋》，出现在了舞台上。
自此，这位第一个登上鸟巢——国家体育场举办个人演唱会的华语流行女歌手正式亮相了。
在她身后，一支近四十人的交响乐团端坐乐池，伴她唱响这遥远但熟悉的情愫，也正式拉开了这场音乐盛宴的序幕——“暮然回首”。
“这次我特意将开场的众多金曲改编，加入了近四十人的交响乐配搭。我希望这不仅能唤起更多人对过去时光的共鸣，也将‘宏大’设定为演唱会的开篇。”莫文蔚坦坦荡荡把自己的这颗辽阔的心，大大方方拍在桌面上。
“在内容编排层面上，我设计的开场从《广岛之恋》开始，紧接着呈现十三首大家耳熟能详的、陪伴着大家成长的经典金曲，来唤醒大家的回忆和青春，全部放在第一部分。”莫文蔚在这里特意补充道，“我将这些大金曲放在一起，是要在最高点启动这一场‘the big big show'。”
莫文蔚
第一部分《大爆炸一一暮然回首》之后，这“大秀一场”后面的两个部分也有着彼此对仗互文又一步步改变深化的设计一一第二部分《君子豹变一下半场开场》与《新时空与开始一一吾心即宇宙》的勾连，与莫文蔚的宇宙观亦紧紧相扣:“从宇宙的宏观，透过自然和人文，将歌曲展开演唱和大家分享。”
莫文蔚并不希望“这只是一场五官盛宴的演唱会”，而是想传递“深藏在表象下的精神”给到大家。“这种精神不仅含感官和艺术，还包括人生。”她最初的想法是从宇宙大爆炸开始，万物因此诞生，然后在万物中发展出各种缤纷美好，最终升华到另一个空间维度，新旧交融，旅程依旧继续。“这不正是每个人的人生吗?”
多年来，莫文蔚一直“以中国源远流长的文化为傲”。事实上，她的名字就来源于《易经》，父亲当年专门从中摘取“君子豹变，其文蔚也”。“意思是说，君子的改变就像豹纹一样美丽而有文采，其外在表现出来的文采也是丰富多彩的。所以我也一直希望此生我不负父亲的期许。”
《大秀一场》中蕴含的中国传统文化元素众多。“有《易经》、五行(金木水火土)、八卦、神兽，还有宇宙和人类关系的哲学思想。但这些内容不必过多解释，深入简出。每个人在演唱会后所感应到的，都是与当下演唱会共鸣后的感知，这些感知都是自然而然发生的，即是偶然也是必然。”莫文蔚说。
莫文蔚
“唯一不变，是一直变”
在演唱会的第二部分《君子豹变——下半场开场》中，莫文蔚献上了自己的新乐队the masters的三首新歌《一身焰火去罗马》《豹变》和全球首演的《未济》，与另外三位乐队成员大胆玩起电音古筝的部分躁动而神秘，有资深乐评人后来评价说:“恍然间，她不再是出道三十一年的金曲天后，而是一个刚刚开始玩乐队的青春期女孩，她兴奋、激动、能量满满。”
就在她弹奏电音古筝的同时，她身后的82米巨幕上出现了一头庞然的巨兽——那正是《山海经》中的玄豹一一正是她的名字，或者几乎可以说，就是她莫文蔚本人。那豹如风、如沙、如火，如天地万物间有形无形的各种。这样的景观，确可说，是我们不曾真的亲眼所见的一个莫文蔚，却又奇怪地并不陌生一一或可说，这一切声音视觉意识共同组成的景观撬动的，是每一个中国人骨血里的文化认同。“我记得英国诗人william blake有句话后来被中国诗人余光中翻译成一一心有猛虎，细嗅蔷薇。这就是我想表达的，希望每个人都能释放出自己心里的猛兽，成为自己的超级英雄!”
资深唱片监制及音乐总监terry chan陈明道是the masters的成员之一，他以前曾与莫文蔚和作词人李焯雄合作过。“效果很好，速度也很快!”所以当他受到莫文蔚邀请共同组建乐队，就“知道这将是一次非常疯狂有趣的旅程”!在后来的合作沟通中，他感受到的那种强烈的能量反应“是我在过去工作中从未见过的”!他说，the masters的成员们都是“多乐器演奏家”，莫文蔚本人更是深耕钢琴和古筝演奏多年。“她的音乐知识和技巧非常专业，她在音乐上的多面性和多变性，我一点都不感到惊讶。例如，我们的新歌《未济》包含了多种变奏，这在流行歌曲中非常罕见!”
莫文蔚自己坚信:“人生就是由无数次变化、改变和蜕变所组成的。唯一不变的，是一直变，因为人生就是不断地变化，变化是人生一个必然的东西。”所以便没什么好惧怕和却步的了。
莫文蔚
她也希望每一个前来参与这《大秀一场》的朋友，都“能带着全新的眼光和心情来看这场演唱会”。“它不是一场常规的流行演唱会，而是一次在表里上都具有极深意义的大型演出。我们是一场大秀，犹如人生三大阶段的旅程:起一一成长与发展，承--奋斗与成就，合一一收获与传承。”
在《大秀一场》的演唱会结尾，大屏幕上有这样一句话:“宇宙很大，时间很长，用力为人生大秀一场。makelt big。”莫文蔚说，这句话“囊括了我所有的心声”:“‘大秀一场’呼应了人生的主题，每个人都有属于自己的人生大秀，同时每个人都是自己人生里的主角。我们都应该让自己的人生变得更加灿烂、更加精彩。”
“让自己的人生变得更加灿烂、更加精彩”——这绝不仅仅是莫文蔚挂在嘴上的一句口号，更是她每一次付诸实际行动的总结。2024年由她牵头组建的the masters就是力证，也是她又一次改变的支点。
“(组建乐队)既是疯狂，也是顺理成章。”莫文蔚说，“我一直以来都非常希望有一个自己的band(乐队)，去玩一些不一样的东西，那刚好遇到了同样热爱音乐的人，大家可以在一起纯粹地享受音乐，是一件对于我来说超棒超过瘾的事。”
组建乐队之后要突破什么?这样的问题，她和伙伴们是当真没有想过。“这也和组乐队的初衷有关，因为我们真的不太需要去证明什么或者迎合什么，或是一定要取得什么成绩，只是回到做音乐的初心，就是为了享受它。”
乐队成员除了莫文蔚本人，另外三位都是跟她在音乐合作上渊源颇深的朋友。“terry chan陈明道和荒井十一两位都是我多年的制作人;李铢衔james也是位多才多艺的音乐才子，和我合作多次。我们四位在音乐合作道路上非常合拍，那能够组在一起玩音乐就是一件必然的事情了。”
莫文蔚
“一个属于我们共同的事情”
在中国香港音乐制作人、打击乐手荒井十一的记忆里，第一次见到莫文蔚，是在十多年前--她的《回蔚》巡演中，当时他以乐手身份参与现场演出乐队。因为同样来自香港，便有了多讲一些话题的因由，再多聊下去，他们惊喜地发现两个人少时就读的中学都是“拔萃”，只不过一个是就读于女学院，一个是就读于男学院。缘分由此建立，从巡演乐手，荒井十一之后也开始帮助她做专辑制作。一直到莫文蔚有了组建乐队的念头，荒井十一便成为了the masters的成员之一。
在真正结识莫文蔚之前，荒井十一与其他几乎所有人一样，早已经听过了她的歌，并为她“独特”的演绎所折服。“越来越多了解之后，我觉得她结合了很多地方的特色，都发挥在了她对音乐的理解里。比如她之前在意大利学习，还有她从很多不同地方吸收到的养分，都融入在她的音乐演绎里。”
之前十几年合作下来的“默契”和“互相很了解”的基础是荒井十一加入the masters的基本前提，但更让他为之一往无前的，还有与莫文蔚合作总会给他带来变化与突破的刺激——“我总觉得我经常因为她对于音乐的想法被激发出更多能量，所以对我来说，会参与这个乐队的最大原因，就是能够和莫姐合作，希望能和她继续在音乐上一起玩。”事实也确实让他满足，“我们很开心地一起创作了很多新歌。”
莫文蔚
荒井十一从事乐队演出与音乐制作近二十年，在他看来，组乐队最有趣的地方就在于:“不同成员之间的合作会给大家带来互相的影响。”the masters的成员一一荒井十一、李铢衔james、terrychan陈明道加上莫文蔚，四个人的个人经历、文化背景、个人特质皆不同，因此荒井十一说:“我们每个人在一起的时候互相激发出来的想法，我觉得是属于这个乐队独有的特点。”
“terry chan陈明道在很多乐器上的造诣，给我们(的音乐)带来的可能性变得更多。李铢衔james作为新一代的创作模式，他对于制作的理解更新、更年轻，带给我们的激荡又有不同。”荒井十一说，而莫文蔚，则愿意开怀接纳这一切。“我觉得莫姐在这件事情上对于大家的信任，对于大家给予的空间是我之前没有遇到过的，所以这也是我觉得很惊喜，又很佩服的一点。因为作为莫文蔚这样资历的音乐人，很难想到她会有这样的包容度和开放度。所以会觉得，其实这就是为什么莫文蔚一直能够有很多新的作品，并且在其中完成融合的、精彩的表达的原因。”
曾经与莫文蔚的合作，于荒井十一来说更多是在帮助她完成她自己的专辑或者演出，但是当大家以一个乐队的存在共事时，无论是演唱会还是歌曲，“我们多了很多空间，让事情变得不止服务于一个人，而是属于我们共同的事情”。
荒井十一坦言:“我自己也很久没有组乐队了。”莫文蔚的召唤和the masters的成立，再一次以一种真切的姿态向他证明——“组乐队真的是让我最快乐的一种创作音乐的方式。乐队的合作是大家拿着自己的乐器、拿着自己的武器，在排练和创作的过程当中互相激发灵感，然后互相刺激着对方。我觉得这真的是非常让人激动的创作方式。”
莫文蔚
“永远不要说‘永远’”
the masters另一位成员一男歌手、词曲作者、演员李铢衔james生于1988年，与莫文蔚同为双子座。他们2020年在北京通过一个朋友介绍认识，很快通过在音乐上的共识建立了紧密的联系。李铢衔james总是会随身携带自己的音频处理设备，莫文蔚对他的习惯也曾表达过“开放的赞许”:“她给我的第一印象是，她是一个如此可爱的人，也是一个坚定的战士-一她对音乐的表演的热情有能鼓舞人心的能量。”不久，莫文蔚把李铢衔 james介绍给荒井十一和terry chan陈明道。“从那一刻起，我们很快就向前迈进了!"
2015年，李铢衔james曾因一场事故导致左手无法再弹奏乐器，一度中断了自己贝斯手的职业生涯，后来甚至也退出了自己早前的乐队，因此要重新进入一支新的乐队，对他来说并非一个轻易的决定。“在离开弹贝斯这么久之后，karen (莫文蔚)、terry chan陈明道和荒井十一都激励我再次尝试，我很高兴我接受了他们的鼓励，勇敢地走出了这一步。”乐队最终组建后，李铢衔james也很快“明白了她为什么选择我们每个人”。因为:“我们每个人都有如此不同的特质和本事，也有如此多的能量愿意贡献出来一起碰撞……这绝对是我参与乐队交流和创作的经历里，最流畅美好的体验。”
莫文蔚
李铢衔james又一次地不禁向我们表达，他是如何被莫文蔚身上的“勇敢”所折服。“对她来说，一次次重复自己过往那些家喻户晓的热门金曲，就已经足够让她在之后的职业生涯稳定地继续下去了，这绝对是一个安全的选择，但她依旧想要组建一支完全新的乐队，还会在乐队创作中鼓励我们每个人自己的想法，甚至是狂野的也没关系!她真是一个勇敢的艺术家!我觉得她内心深处肯定是热爱乐的。”
李铢衔james告诉我们，做音乐实则是一个漫长的过程，在the masters一起排练创作的过程里，他很高兴看到莫文蔚做到了一一让大家的才华得到展露，让每个人都感到振奋，于是整个过程变得尤为有趣了。“karen(莫文蔚)愿意尝试任何新的演唱方式和编曲想法，她非常清楚自己想朝什么方向做事情，这让我们每个人也都更能专注于我们各自的和集体的目标。”
九年前那次意外事故之后，李铢衔james花了很长时间接受了自己可能要放弃上台演出的现实，但莫文蔚和the masters的出现，让李铢衔james明白了:“只要你不放弃，就有希望。你永远不要说‘永远'。”
莫文蔚
q&a：
那天在鸟巢的演唱会上，随着一首又一首脍炙人口的情歌，天色渐渐黑下来，音乐和自然形成了一种奇妙的戏剧性，这也是在你的构思之中的吗?
莫文蔚：算是也不是。我从小就一直很爱自然。这次所有演唱会都是在体育场举行，能在蓝天、大地、自然的昼夜光线变化下唱出一首首我心爱的歌曲，对我来说就是人生中一大幸事。但毕竟大自然也不是能让我们准确预测的。虽然我们都知道演唱会定于晚上7点开始，但在连续4天的雷电暴雨后，对于演出当天能迎来北方干爽的空气和晴空万里天空的我们还是觉得特别庆幸。此次在鸟巢演唱，也让我有种和天地连接的感觉，我特别融入整个空间，这次演出也是我目前为止表现特别满意的一次。我和这个空间有着强烈的共鸣。
在你的这场《一场大秀》演唱会上，我感受到了音乐的神圣一一比如恢宏的交响乐的介入和游戏感一-比如摇滚的部分和你的talking、电音古筝，你觉得这些特质需要在创作的时候刻意去平衡吗?
莫文蔚：不需要，一切听从内心的声音，哈。通常最初的感觉都是最对的。反正放手玩一把就对了。我没有特意做什么，就是从一开始的精神立意去推想，然后经过几轮的推翻和重塑，就成了现在这个样子。
第三部分的《当你老了》刚刚唱起来不到两句，你忽然停下来，甚至感觉有点哽咽，也在台上抹了眼泪。有什么重要的道理，是妈妈教给你，你后来一直紧紧握在手里念在心上的?
莫文蔚：妈妈教会我很多，她在我心里就是一个完美的女人，她的漂亮、优雅、有、对我的爱跟包容，从小到大影响着我，让我非常有底气地成长，成为一个独立、自由、自信、爱自己的人。
演唱会接下来的几站，会有什么新的惊喜可以让大家期待和想象吗?
莫文蔚：当然会希望每一站都呈现给大家一些惊喜和不一样的东西。但得保密，等你们自己来发现哈。
现在除了音乐本身之外，还有什么表演形式或者艺术形式，是吸引你的?
莫文蔚：那太多了!我会想尝试一切没有玩过的，比如音乐剧，或在有历史文化的空间里演出，和顶尖的100多人的交响乐团一起演出，结合最先进的科技。
莫文蔚
你近来看过的演出里，可以讲几个非常惊艳到你的吗?
莫文蔚：有的!我看了abba在伦敦举办的3d演唱会之后非常激动。它是一场非常特别的音乐盛会，结合了先进的3d技术和abba经典的音乐作品，让你分辨不出来到底舞台上是真人还是虚拟的。这种科技和空间的氛围容易创造出对当下强烈的迷失感，仿佛是穿越到了之前的时空中。台下的观众都非常high，我也不例外，哈哈。
你在选择自己的乐队做什么样的歌的时候，经过了哪些对和题材上的选择取舍? 什么是你一定不要的?什么是你一定要的?
莫文蔚：我们的音乐必须纯粹和高级。整体一定要酷，有流动性，不失和新颖。其他没有什么限制，每首歌都有不同的灵魂人物，最重要的是大家在一起，磁场对了，就很容易碰撞出一些音乐上的可能性和火花。
我本人好喜欢《一身焰火去罗马》的腔调——“做个有趣的破烂”，mv也是在远离人群的大荒野里面拍的，你觉得能真正走出自己的路，需要什么前提?
莫文蔚：人生没有确定的答案，没有固定的终点，也不是一定要成为什么大人物，真正的自由就是爱你所做、做你所爱。最重要的是听自己内心的声音，做自己!
独立、洒脱，是每个女孩都可以拥有的吗?这种能力会随着年岁的增加发生变化，如果失去了，要去追回吗?
莫文蔚：我觉得要接受当下的自己，因为每一个当下的自己都是过去的总和，你会成为今天的你一定是因为你的过去，所以我会很珍惜所有的经历，不用追回什么，要好好爱自己。
人生中有什么是你觉得一定值得去争取和紧紧抓牢的?
莫文蔚：家人、爱和热情。
莫文蔚
什么是你的“岸”?
莫文蔚：这个，我能理解为哪里是我的归属是吧? 哪里可以实现我的梦想，哪里就是我的“岸”。就像是之前我做的专辑《somewhere i belong》一样。
有人说你是被唱歌耽误的学霸，说以你的天资和能力，实在是“条条大路都可以通往罗马，也可以离开罗马”，你自己认同吗?
莫文蔚：我认同，哈哈哈。其实也没有太复杂，心之所往即是罗马。
你怎么在各种各样的变幻中把持住内里那个坚固的“自我”?
莫文蔚：应该是一种由内而外的自信，这也让我无论在任何时候都十分坚定，我想做的事情我一定要努力和坚持去达成它。
你害怕改变吗?
莫文蔚：我是双子座，你说呢?不怕。我喜欢尝试，就像我们《豹变》中唱的:“唯一不变，是一直变。”
你的安全感最多来自于什么?
莫文蔚：相信自己。相信自己可以，就有安全感。
你觉得你已经完全了解了全部的自我吗?
莫文蔚：我相信自己，也认为了解自己。但谁知道呢?与各种人事物的相遇，总是会让你发现更多的惊喜和不同的自己。如果要特意去探索，我希望探索和融入在更大的自然世界。
如何可以得到幸福并且在得到之后一直能够感受到幸福，你有独家的秘诀吗?
莫文蔚：珍惜当下，包容和有颗真心。
监制：卫甜 / 摄影：wang lei&jiang kun / 编辑：yoanna / 策划、造型：刁季涵 / 采访、撰文：吕彦妮 / 化妆：ling chan / 发型：carr cheng / 美术：乌龙 / 制片：cathy / 美甲：粒子 / 摄影大助：芦庆伟 / 光师：曹晨辉 / 调色：德三郎 / 统筹：novi、kico / 服装助理：思宇、小北
