于贞
前一段时间，于贞带着她的歌走南闯北。珠海、杭州、成都，一路走来，有声有色。在这个先锋酷女孩充满音乐个性的 house 上，人们狂欢、沉醉、抽离，虚实交织，如梦如幻。
两年前的一档说唱节目《说唱新世代》，让很多人认识并喜欢上这个叫于贞的女孩。她总给人带来一些惊喜 ：比如以女性视角创作的歌曲《她和她和她》，耳目一新，充满爱和力量 ；比如精灵古怪的她站在舞台上指挥全场大合唱，再比如她宣传巡演时不说那些夸张的词，她说—“或许日常生活太重太累，或许你真的需要。”舞台下，歌迷用手机打开光，汇聚成一片金光闪闪的海洋，跟着音乐节奏为于贞应援。
舞台上，这个川渝地区长大的，身材娇小的女孩，站在离观众很近的地方和他们互动。一个人、一只麦，就撑起了整个舞台。“她在台上仿佛拥有很大的能量”，经常有人这样评价她。
于贞
q&a：
很多看过你的舞台的人都会说你在台上有很大的能量，你觉得这个能量指的是什么？
于贞 ：其实在舞台上唱歌、互动、表演是一个综合体，如果要在演出当中去表现得很好，需要很强的投入度与专注度，这样才有足够的感染力去跟观众传达一些内容与理念，这也许就是“能量”吧。
相比之下，音乐和舞台，哪一个更让你享受其中？
于贞 ：音乐是时间艺术，舞台是时空艺术，二者都非常令我着迷。我个人比较喜欢时间艺术。因为我的生活比较多波折，时间艺术可以让我在没有那么多去到现场的时刻依旧创作，产出我的想法。
于贞
在《末日看海》里三首歌好像都是有点沉重的选题，为什么想在这样的时刻发这个主题？和现在的心境有什么关联吗？
于贞 ：对，我觉得跟这个时代也是很有关系，我自己比较悲观，就会去思考万一人类到末日了怎么办？那我其实觉得就算是末日到了，也要活好每一天。在写这三首歌的时候，都是比较像这种充满了对未来的不确定性，然后想要去积极地应对这种不确定性的心态。
在你看来年轻一代音乐人应该有什么样的态度？音乐这种表达方式有什么特别之处？
于贞 ：我不知道别人，我自己是觉得做音乐要承载这个时代的一些事实，或者说当下一些精神状态，留给后世的人去理解我们现在发生了什么。音乐的表达比起文学、画画，它会很客观。音乐的好听和不好听，人类会通过本能来反应。因为这个东西就是刻在 dna 里的，一耳朵听过去好就好，不好就是不好，这种中间主观辨别的色彩可能不会有太大的差别，所以我也一直在致力做更好听的音乐。
于贞
有没有一些让你觉得“被听懂了”的瞬间？
于贞 ：比如说我最新发的《遗书》，他们都觉得“遗书”这个名字听上去很奇怪很压抑，但是听完了会觉得这是一首很积极的歌曲，那我觉得这个歌就是被听懂了。听完这首歌去分析，去结合歌里的感情色彩、歌词、故事内容，原来这首歌传递的内容跟名字不是完全一样的，那个时候大家被这首歌感动，我就觉得很快乐。
来分享三首最近在听的最喜欢的歌。
于贞 ：我最近很喜欢听 taylor swift 的新专辑，其中的《midnight rain》这首歌我强推！第二首歌是《劲浪漫超温馨》，我在朋友圈里看到的，我觉得很好听。最后一首再来强推一下自己的歌曲—《遗书》，非常好听，充满了力量，有“起死回生”之功效。