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具有风雅精神的珠宝是如何炼成的? -凯时kb88官方

2023-01-09 来源:芭莎珠宝
随着更多创作者对东方文化的深入思考,更富风雅哲学的珠宝开始崭露头角,它们掀开了珠宝圈的“天外一隅”。一眼就能让人看懂的符号元素和繁复工艺不再是受关注的焦点,新的作品引领着大家进入一个更纯粹、更智慧、更关注精神性的东方世界。无论是黄金工艺、珠宝设计还是玉石雕刻,沉淀了几千年的风雅精神正在润物细无声地浸透珠宝圈,那些具有风雅精神的珠宝是如何炼成的?这些新的创意到底妙在哪儿?今天就和大家一起来探究其奥秘。

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追求风雅也可以成为日常

中国人对“风雅”有着特别的情怀,从几千年前开始,这个词就印刻在我们的文化基因中,它也是中华文明审美起源的关键词。

很多人会觉得风雅和日常生活有距离感,实际上,风雅不只是“雅”。探寻这一词汇的本源,“风”“雅”“颂”本是《诗经》的3 个部分,“风”指民歌,“雅”代表雅乐,当这两个字连成一个词,任何能被视为“风雅”的艺术形式,其实都可以融入生活。几千年来,我们一直在丰富着风雅精神的内涵,风雅也在不断地渗透进更多的艺术表达中。无论是过去的诗歌、书画、瓷器、、篆刻,还是如今我们谈论的珠宝,风雅从来不关乎外在形式,只关乎人的内心,追求意境之美,给人以遐想、、思考的空间。

从西周盛行的制礼作乐,到魏晋时期士大夫钟爱的琴棋书画,再到如今普罗大众的雅致生活,不同时代的“中国腔调”有着不同的含义和表达。无论时代怎么变,大家对自己的文人身份以及对美和艺术的崇尚始终不变,这种独有的文化的根源是对风雅精神的认同。实际上,古代人和我们一样,也会追忆、回溯前人的哲思,并从中习得精髓,但最终发扬的还是独属于现代的风雅气韵。

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珠宝圈“圆桌派”

风雅精神如何渗透珠宝

很多人都觉得风雅的气韵形神难以具象描述,普通人很难看明白珠宝中的风雅韵味。那么,珠宝圈的创作者们到底如何用现代语言来表达中国人骨子里的“中国味儿”?风雅的作品到底是否受人追捧?今天我们特别邀请珠宝圈不同领域的大咖来“做客”,让我们一起听听他们的不同看法。

王立新:世界黄金协会中国区首席执行官

古法工艺让黄金独具风雅意境

您认为古法黄金的爆红与中国人千百年流传下来的审美和有关吗?

王立新:我认为两者之间有一定的关系。黄金首饰本身在珠宝品类中就一直占据重要地位,每个时代的消费者对于黄金的需求与购买动机不同。如今,“千禧一代”注重自我的表达,他们在经济腾飞的年代成长起来,对民族认同与文化自信的表达很强烈。和传统黄金产品比起来,古法黄金经过千锤百炼,通过眼睛就可以看出其中的精湛技艺,它的亚光质感也很符合一些人想追求的内敛和含蓄特质。

在您看来,古法黄金与现代审美冲突吗?

王立新:其实并不冲突。古法黄金之所以称为“古法”,是因为它的制作工艺是传承下来的,比如锤鍱、、花丝、錾刻等等,这些工艺和不断升级的现代生产加工技术融合,已经使得古法金饰品这一品类的产品焕发生命力。除此之外,古法黄金现在的产品仍然不断地演化创新,无论是造型还是设计其实都不“古”,它的优雅质感戴起来反而很时髦,也很符合现代人的审美。

您认为古法黄金在未来面对更年轻的新一代,还会受欢迎吗?

王立新:从目前的发展可以看出来,未来古法金的产品会越来越多元化,不仅是工艺上的进步,还有文化上的丰富,都是值得期待的。另外,通过调查数据,我们发现现在喜欢古法黄金的年轻人比重越来越大,其实,佩戴独具质感的古法黄金已逐步成为一种时髦。

郑志影:东志珠宝设计总监

‘轻国风重,质感’的设计更受现代人喜爱

一件风雅之作具有什么特点?

郑志影:“风雅”这个词含了很多传统文化中的智慧,区别于以往流行的“中国风”和“国潮”,它是更高级的表达。聚焦于珠宝创作,风雅的作品在设计上会从符号、纹样中脱离,取而代之的是更抽象的线条、色彩、传统工艺和具有文化属性的材质,打造出来的作品更具神韵也更加简洁。

您创作的生肖款作品造型看起来并不像“中国风”,它是如何构思的?

郑志影:用线条来打造生肖的造型其实是比较颠覆传统的,所以大家看到会觉得比较新颖。在创作第一套“马首”作品时,我从具有金戈铁马之意的“铁马”,到象征友谊的黄金“竹马”,再到结合剪纸纹样的玫瑰金“福马”,简单造型背后的深意对作品来讲是更重要的。

在您看来,将抽象的“诗意韵味”渗透进珠宝会成为未来的趋势吗?

郑志影:就我个人而言,我会持续这样做。一方面,现在喜欢风雅珠宝的人更多了;另一方面,这是我发自内心的追求。将具有文化属性的材料与设计结合起来,整个创作过程其实很有韵味。比如最近我用和田玉青花料创作了一系列作品,由于青花本身材质的特殊性,自带山水中落雪的“图案”,所以很适合这个主题,除了飘雪的场景,近景素材用镶嵌,表现一根覆盖冰雪的树枝、石头或一片云,这种并非刻意营造的氛围其实更加符合自然中“雪落无声”的意境美。

邱启敬:当代艺术家

骨子里风雅的人能领悟更高境界

风雅一词听起来很像“文人书房”里的东西,您怎么理解现代人谈风雅?

邱启敬:风雅一词古来有之,从魏晋时期,到宋代到达巅峰,其实每一个朝代都在讨论风雅。最近10年,风雅逐渐被提及,大家探讨的是传统文化的回归。再深入去看这件事,其实现在谈的风雅和之前很多形式主义的东西不一样,现在大家更好奇核心的哲学部分,这种好奇是一种对事物本质的探索和追求。

一件风雅之作具有什么特点?这样的作品是否受人欢迎呢?

邱启敬:风雅的创作跟生命的脉络、生活的痕迹息息相关,它是多元化的。东方艺术有着很沉静的意味,色彩、材料和作品的呈现都是来自生活的点点滴滴。山水松石是风雅,一片树叶、一滴水、一只蚂蚁也可以是风雅的,所以在我看来,风雅并不是指向一件作品的主题,它是很艺术地呈现出非常接地气的高级精神境界。所以,喜欢这样作品的人也是有一定文化修养的人。

您作为创作者,抽象的诗意风韵是如何渗透进作品的?

邱启敬:现代作品想要呈现出骨子里的中国格调,要从内在的精神性进行深入思考,而不是关注表象,无论是宝玉石雕刻作品,还是珠宝设计作品,都需要回溯到我们传统文化的源头,深入感受古代文人的态度与,诗意和韵味会自然渗透进作品里。

 

 

编辑、文:陈君

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